프리 수채화입니다. 사진의 단계별 마스터 클래스

나는 몬테네그로에서의 포로로 연결 조명에서 학습 풍경을 그리는 것에 대해 나의 단계별 마스터 클래스를 당신과 공유하고 싶다.

이사회의 풍경은 현대 예술가들로부터 좋아하는 플롯 중 하나이며, 빛의 느낌, 분위기, 공간의 깊이를 제공합니다. 동시에 대부분의 물체가 빛에 대해 위치하기 때문에 조심스럽게 세부 사항이 필요하지 않으며 수채화 물감의 풍경은 쉽게 견고하게 될 수 있습니다.

그런 그림에서는 멋진 컬러 팔레트를 사용할 수 있습니다. 음모가 밝고 어두운 색조의 게임, 색상 뉘앙스가 아닌 색상이 아닌 매우 제한된 색상 팔레트를 사용할 수 있습니다.

명백한 복잡성으로, 그러한 풍경은 초보자조차도 쓸 수 있습니다.

해보자?

마스터 클래스 마리나 Trushnikova "Chernogorsk Landscape 수채화"

주택 풍경입니다

사용 된 자료 :

종이: Saunders Waterford 100 % 코튼, 질감 - 평균 곡물, 크기 : 28x38cm

그림 물감: Cuvetch의 "Nevskaya 팔레트", 색상 :

- 레몬

- 인도 노란색

- Carminica.

- indeatren blue.

- 회색 페이네

브러쉬 : 자연 더미에서 쏟아지는 큰 둥근 브러시, 얇은 팁이있는 합성의 중간 둥근 브러시.

작업 과정:

단계 1. 톤 스케치

자연에서 수채화 물감이있는 풍경을 그리면 미래의 에뛰드의 작은 색조 스케치를 만드는 것이 좋습니다.

이 스케치에서 우리는 가장 밝은 물체, 가장 어두운 물체 및 중간 톤을 3 개의 톤을 표시합니다.

특별한주의를 기울이십시오 빛과 어두운 플롯의 리듬 , 단일 질량과 단일 얼룩으로의 연관성이 있습니다. 시각적 악센트가 덜 밝은 지역입니다. 그러므로 이 얼룩의 리듬은 고조파이어야합니다 en.

"조화로운"은 무엇을 의미합니까?

간단히 말하면 гArmone은 지정합니다 3 가지 크기의 존재 : 크고, 중간 및 작고, 이들 형태 사이의 틈의 다양성 - 동일한 거리에서 단조로운 반복을 피하십시오. 풍경 수채화복합 작업 이외에, 그러한 에드가 당신에게 보여줄 것입니다 : 가벼운 반점은 첫 번째 채우기에 기록 된 다음, 평균 음색이 설정되고 끝에서 가장 어두운 곳에서 가장 어두워집니다.

내 경우에 "빛"은 하늘, 조명 된 지붕과 전경의 경로로 표시됩니다. "어둠"- 포 그라운드에서 녹지의 은혜와 노송 나무의 수직. 이 얼룩의 리듬에주의를 기울이십시오.

추가 정보

예비를 수행하는 방법

수채화 물감에 대한 스케치,

John Lovhett가 기사를 읽으십시오.

스케치를 완성한 후, 조성물이 조화를 이루지 않도록 수채화 물감으로 휴대하십시오.

일을 위해, 나는 100 % 코튼 종이 saunders 워터 포드 곡물 핀을 사용했습니다. 이 경우 정확하게 코 튼 종이의 사용은 여러 습식 층을 만드는 전제 조건 일 수 있습니다. 모든 셀룰로오스 용지가 허용되지는 않지만, 첫 번째 층의 페인트를 이후로 채울 수 있습니다. 어쨌든 시도하십시오!

단계 2. 첫 번째 채우기

이 논문에서는 사용했습니다 제한된 색상 팔레트.  

그것의 기초 : 인도 노란색과 indacrene blue. 첫 번째 채우기에서 나는 구름의 색깔을 위해 하늘과 회색 오줌을 위해 다른 레몬을 노란색으로 사용했습니다.

팔레트에서 기본 색상의 솔루션을 크게 할 수 있습니다. 풍경 수채화첫 번째 침투에서 가장 큰 브러시는 창백한 색조로 하늘을 부어지고 땅은 어둡습니다.

창백한 시트의 원시 채우기가 창백한 짙은 노란색으로 바뀝니다. 풍경 수채화즉시, 레이어가 건조되지 않는 동안 나는 구름의 밝은 질량을 쓰고 있습니다.

그런 다음이 블루에 추가하십시오 여름 페이네 , 나는 어두운 구름 영역을 처방한다.

첫 번째 레이어를 마시는 것.

단계 3. 멀리 계획

장거리에만 사용합니다 인디 렌 블루 и인도 노란색.

그들을 다른 양으로 혼합하면, 나는 오른쪽에 산을 쓰고, 부드러운 오버 플로우가 얻어집니다.

산의 경계가 부드럽게되어 분쇄기에서 물로 뿌려줍니다. 페인트에 깨끗한 물로 약간 습기되면 동일한 효과가 달성 될 수 있습니다. 풍경 수채화 단계입니다나는 아래의 산에서 채우기를 계속해서 끌어 들이고 있습니다. 나는 같은 색을 사용하지만 가볍지 만 가볍습니다.

나는 이러한 반점의 명확한 가장자리가 형성되도록 주택의 조명이있는 지붕을 궁금해합니다. 이것은 집 모양과 반대쪽 빛의 느낌을 줄 수있는 매우 중요한 점입니다. 풍경 수채화 단계입니다집의 바닥에서 대기 헤이즈의 효과를 얻기 위해 약간 약화됩니다.

지붕 주위에있을 때 주목하십시오 단일 젖은 자리로 모든 채우기를 당길 필요가있다. 주택에 공유하지 않고 자신이 별도의 형태를 그리는 것을 허용하지 않습니다. 우리는 집을 찾고 나중에 보여줄 것입니다. 그리고 전체 채우기는 대기의 느낌 인 지각의 무결성을 설정합니다.

단계 4. 앞과 중간 계획의 녹색

고밀도 어두운 뇌졸중으로 다른 젖은 채우기에서는 노송 나무의 수직을 맞습니다.

포 그라운드의 녹색의 경우 두 가지 색상 만 사용합니다. 인도 노란색과 보통 파란색

노란색 이상이 녹지의 조명 된 부분에 추가, 그림자를 위해 더 푸른 색.

나는 중간 계획의 관목에 잔디와 semolotone 사이트의 밝은 음영으로 시작합니다. 풍경 수채화 마스터 클래스가벼운 반점을 가짐, 즉시 나는 덤불의 바닥에 어두운 그림자 영역에 들어갑니다.

동시에, 그린은 명확한 가장자리와 함께 그린이 분리되어있다.

동시에 순서는 (상단에서 하단까지) : 덤불의 상부 (긴) 계층의 빛 반쯤 날짜 그림자, 어퍼의 그림자와 아래의 빛 사이의 명확한 가장자리 층, 노란색, 첫 번째 층에서 남아 있고 가까운 덤불의 빛을 나타내고, 그 다음 반쯤, 그 반갑습니다. 녹지의 다음 야로에게 선명한 가장자리. 풍경 수채화전경에서 나무의 나무는 가장 어두운 곳이어야합니다.

그러므로 나는 즉시 충분한 두꺼운 불평을 받아 첫 번째 따뜻한 것입니다. 풍경 수채화 단계입니다톤의 모든 두께를 가진 층은 투명해야합니다.

그런 다음 더 푸른 색에 더 많은 파란색을 추가하면 녹지의 어두운 영역을 처방합니다. 수채화의 풍경을 그립니다

단계 5. 집에서

멀리 계획을 가득 채우면 매우 창백한 색조를 가져갑니다. Karminova. 그리고 나는 지붕을 삼킨다.

조명 된 지붕은 톤으로 매우 가벼워야합니다. 따라서 붉은 색을 팔레트의 붉은 색을 두껍게 칠하지 않으므로, 지붕을 두껍게 칠하지 않도록하십시오. 색상 밝기가 하이라이트를 첨부하지 않습니다! 풍경 수채화를 그리는 방법나는 집에서 또는 오히려 그들 사이에 그리는 것을 시작합니다.

주택 사이에는 꽤 몇 가지 어두운 얼룩, 지붕 아래 몇 줄, 창문의 장소에 여러 개의 점수가 있으므로 큰 회색 - 푸른 질량이 집으로 변합니다.

내가 추가 한 것을 분석하십시오 : 수채화 주택 풍경입니다상단에 집과 지붕에 동그라미를 치지 마십시오! 이것은 현실주의와 깊이를 박탈 할 것입니다.

가능한 한 적은 일을 만들어보십시오! 모든 모든 창을 그릴 필요가 없습니다. coetur.

단계 번호 6. 상세 설명

이 단계에서는 가로의 개별 섹션을 더 자세히 그릴 수 있습니다.

주택 지붕, 일부 대시, 블레이드, 창문에 스트립.

주요한 것은 모든 것을 보여주지 않고 즉시 세부 사항을 탐구하지 마십시오! 회화의 대응 가능성그리고 네, 전경에서 경로에 분홍빛 색조를주는 것을 잊지 않아야합니다 ...

단계 7. 일반화 및 완료

에뛰드의 완성에 접근하면 그를 떠나고 나는 멀리에서 본다.

자세한 내용은 어디에서 옮겼습니까? 분수가 있습니까?

무엇을 추가해야합니까? 요약 할 것인가?

메인 하나입니까? 주택과 함께 밟은 풍경내 경우에 나는 톤의 정면 계획을 강화시켜 잔디의 가장 가까운 부분을 어둡게 만듭니다.

그것은 더 큰 공간을 만들었고 주택에 깊숙이 보이는 것을 보냈습니다. 주택 풍경입니다이제 Etude가 완료되면 서명을 넣을 수 있습니다!

이 etoud를 쉽게 반복 해 주시기 바랍니다. 그러한 플롯이 반복하기가 어렵지 않은지 확인하십시오. Alvaro Castagnet의 작품 인 Evgenia Kschenica의 작품을 고려해보십시오. 이제 비슷하게 작성할 수 있습니다.

나는 당신의 의견과 소셜 네트워크에서의 의견을 기쁘게 생각합니다!

수채화를 끌기가 어렵고 수년간 배워야 할 필요가 있다고 생각하십시오. 경험은 오랜 일이지만 결과를 아주 빨리 달성 할 수 있습니다. 결코 늦지 않기 시작하십시오! 그래서 당신은 당신이 생각하는 것보다 훨씬 쉬워 질 것입니다.

아티스트 Alexander Khorev와 함께 수채화로 그림을 시작하고 어려움을 두려워하지 않는 방법을 알아 냈습니다.

그리고 나는 당신을위한 유용한 삶을 발견하고 초보자에게 적합한 것을 이해하기 위해 자신을 끌고 노력했습니다.

기사에서 우리는 말할 것입니다 :

  1. 수채화 물감, 수채화 물감 및 브러쉬를 선택하는 방법?
  2. 수채화를 그리는 법을 배우는 방법? 4 초보자를위한 4 가지 기본 수신 규칙;
  3. 스테이지의 초보자를위한 3 개의 간단한 수채화 도면;
  4. 수채화 꽃에 꽃;
  5. 수채화 풍경을 그리는 방법?
  6. 교육 과정 그림;
  7. 훈련 과정 어린이를위한 그림 그리기.

조심스럽고 민감한 교사의지도하에 수채화를 마스터하고 싶다면 최고 중 하나에 가입하십시오. 세인트 피터스 버그에서 수채화 물감에 마스터 클래스 또는 모스크바 .

수채화 물감, 수채화 물감 및 브러쉬를 선택하는 방법?

대마에 손가락으로 걸작을 그릴 수도 있습니다.이 작업을 촉진하는 자료가 올바르게 선택되었습니다.

"올바르게 선택한"의미는 무엇입니까? 그리고 그들을 데리러가는 방법은 무엇입니까? 사실, 수채화를 그리는 것에 대해 모든 것이 매우 간단합니다. 종이, 브러쉬 및 수채화 물감이 필요합니다.

수채화 물감을 선택하는 방법은 무엇입니까?

계시도없고 견고한 바와 : 수채화 물감은 밀집하고 거칠어야합니다. 보통 그러한 종이를 저장하고 "수채화"로 판매됩니다.

수채화 물감은 많은 질감을 가지고 있으며, 피부 나 직물의 모방조차도 있습니다. 그리고 그녀는 종이에면 섬유의 양에 달려있는 다른 밀도를 가질 수 있습니다.

초보자를 위해, 가장 일반적인 수채화 용지는 200 gr / dm² 이하가 아닌 밀도입니다. 그것은 종종 A3 형식의 앨범에서 판매됩니다.

전문직 작업을 위해 아티스트는 면화 섬유의 큰 콘텐츠와 시트 당 300 루블에서 비용이 많이 드는 다른 종이를 사용합니다.

초보자는 이러한 종이를 구입할 필요가 없습니다. 20 장의 앨범에서 종종 판매되는 간단한 수채화 물감으로 시작할 수 있습니다.

수채화로 페인팅 브러시를 선택하는 방법?

수채화 드로잉 브러쉬는 다른 사용됩니다. 크기가 다르므로 이에 따라 번호가 매겨집니다. 초보자는 1 호 (얇은)에서 5 (평균)까지 적합한 브러시입니다.

큰 브러시를 사용할 수 있지만 큰 작품을 위해 당신을 사용하거나, 필드, 물 또는 하늘과 같은 기본 요소를 빠르게 닫을 것입니다.

브러시가 만들어지지 않은 중요한 재료가 적습니다. 그들은 부드럽게해야합니다 대부분 수채화 물감을 사용하여 "단백질" ...에 그들은 부드럽고 잘 지연됩니다. 그들을 클릭하면 얇은 선에서 막대를 충분히 넓은 번짐으로 바꿀 수 있습니다.

수채화 물감을 선택하는 방법은 무엇입니까?

페인트를 선택할 때 값 비싼 수입 브랜드를 쫓지 않습니다. 국내 전문가 및 반 전문 수채화 물감이 당신을 실망시키지 않을 것입니다.

모든 사람은 가격과 작업에 의존하여 필요할 수있는 설정을 선택할 수 있습니다.

별도의 색상과 음영을 큐벳으로 구입할 수 있으며, 그들은 또한 어떤 예술적 가게에서도 별도로 판매됩니다.

식욕을 돋우는 이름으로 작은 벽돌은 큐벳입니다.

당신은 여전히 ​​팔레트와 물이 필요합니다.

팔레트 - 페인트를 혼합하여 종이를 망칠 수 없도록 도료를 혼합하기위한 매우 편리한 도구입니다. 팔레트 로서이 비즈니스하에 특별히 강조 표시되거나 예술적 저장소에서 플라스틱 팔레트를 구입하는 별도의 수채화 물감을 사용할 수 있습니다.

항아리에서 물로 물감을 끌지 않고도 물이 없어지지 않아야합니다. 특별하다 유니 플 리비카 은행 또는 짭짤한 오이 아래에서 집에서 오래된 유리 항아리를 찾으십시오.

"그리고 그게 전부입니다?" - 물어. 글쎄, 대답 할 것입니다 : 이들은 수채화 작업을위한 기본 도구 만있었습니다. 또한 미래의 걸작에 따라 당신은 편리하게 될 수 있습니다 :

  • 연필 및 지우기 껌 ...에 그들은 당신의 미래의 걸작의 윤곽을 기록 할 것입니다 - 스케치를 그립니다.
  • ...에 눈의 선의 드로잉이 당신을위한 것이 아니며 한계 정확도를 좋아합니다.
  • 태블릿 어떤 수채화 용지 시트가 부착 될 수 있도록 프로세스에서 당신에게서 도망가되지 않도록하고 그것에 클램프하십시오.
  • 종이 타월 ...에 물과 물을 씻거나 홍수로부터 도면을 저장하십시오 - 종이 타월은 모두 가능합니다!

수채화를 그리는 법을 배우는 방법? 4 초보자를위한 기본 수신 및 규칙

특수 준비 드로잉 수채화가 필요하지 않습니다. 가구가 페인트에 들어가거나 태블릿에 수채화 용지를 고정시키는 신문 테이블에 앉을 수 있습니다. 이 준비 단계에서 끝납니다.

수채화 작업의 기본 규칙에주의하십시오.주의 사항 수채화 물감은 물을 좋아합니다 ...에 페인트가 종이에 부과하면 페인트가 두꺼이되어서는 안됩니다.

물이 더 많을수록 색상 사이의 색조와 전환이 더 부드럽게됩니다.

도면 과정에서, 당신은 Tonality 설정 시간을 변경할 수 있으며 수채화 물감은 완벽하게 혼합되므로 매우 흥미로운 음영 및 전환을 달성 할 수 있습니다. 주요한 것은 색을 느끼는 것입니다.

이 수채화 물감은 많은 사람들을 끌어들입니다.

수채화를 그리는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 물을 충분히 늘리고 젖은 젖은 상태로 마른 종이를 그릴 수 있습니다.이 기술을 결합하십시오.

특별한 방식이 무엇인지 이해하려면 우리가 선택한 비디오를 참조하십시오.

작업을 꾸미는 많은 기술과 작은 기술이 있습니다. 그것은 모두 당신이 달성하고자하는 것에 달려 있습니다.

스테이지의 초보자를위한 3 개의 간단한 그림

물론 신규 이민자들은 즉시 질문을 할 것입니다 : "페인트에 익숙해지기 쉽고, 기술자를 묘사하고 일반적으로 어떤 종류의 짐승이 수채화인지 이해하는 것이 더 쉽습니다."

여기에서는 연습하기 위해 몇 가지 아이디어가 있습니다!

1. 열매, 풍선, 모든 둥근 항목

원은 간단한 형태입니다. 피사체는 일반적으로 한 색상으로 존재하며 그림자를 부과하기에 충분합니다.

수채화 체리를 그리는 방법에 대한 멋진 비디오를보고, 스스로 시도하십시오.

2. 가로 요소

이것은 조금 더 복잡하지만, 당신은 동의 할 것입니다. 그러한 기술은 나중에 당신에게 유용합니다.

당신에게 증명하기 위해서는 수채화를 쉽게 그릴 것보다 쉽게 ​​쉽게 얻을 수있는 것처럼, 나는 페인트와 훈련을 얻었다.

꽃의 그림 수채화 물감

꽃 - 위대한 아이디어! 친구에게 엽서를 만들거나 아늑한 코너에 수채화 색상으로 장식 할 수 있습니다.

가장 간단한 그림 기술은 민들레였습니다.

10 분 안에 공기 꽃을 만드는 방법에 대한 비디오를 확인하십시오.

물론, 나는 계속해서 시도 할 수 없었습니다.

그러나 당신은 또한 아이디어가 있습니다 - 필드 수레 국화의 꽃다발. 비디오를보고 스스로를 시도하십시오.

수채화 풍경을 그리는 방법?

당신이 개별 요소를 그립니다 연습을하면 더 복잡한 것을 취하십시오.

자연은 예술가에게 가장 좋은 영감입니다. 왜 종이에 자연을 캡처하지 않겠습니까?

간단한 풍경을 그려면 5 단계를 따르십시오.

1 단계. 원하는 크기와 브러시의 종이를 픽업하여 쉽게 끌려갈 수 있습니다. 풍경에있을 기본 색상을 선택하십시오.

2 단계. 이 단계에서 연필 스케치를 만듭니다. 모든 세부 사항을 그릴 수 없으며 항목의 위치를 ​​지정하십시오.

강하게 연필을 누르지 마십시오. 수채화 물감이 그들을 숨기도록 깁니다.

3 단계. 배경의 주요 색상을 적용하십시오 : 스킨 하늘, 지구, 물 또는 주요 색상의 식물.

4 단계. 세부 정보를 추가하고 기존 항목을 출력하십시오. 하늘에 구름을 추가하고, 나무에 단풍을 그립니다. 물속에서 눈부심을 가져갑니다.

5 단계. 필요한 경우 매우 작은 세부 사항을 매우 작고 가시적 인 단점을 수정합니다.

voila! 단계별로 모든 것을 단계별로 수행하면 마스터가 있습니다.

산에서 일몰보다 더 아름답게 될 수있는 것은 무엇입니까? 밝은 저녁 풍경의 단계적 그림 그리기로 자세한 비디오를 잡으십시오 :

교육 과정 그림

독립적으로 수채화 흥미로운 것을 그리는 법을 배우지 만 오랫동안 길게! 옆에 경험이 풍부한 아티스트가있을 때 오류를 보거나 수정하는 데 도움이 될 것이므로 훨씬 빠릅니다.

그들이 효과적이라고 밝히지 않도록 도면 과정을 선택하는 방법은 헛된 돈을 낭비하지 않았습니까? 질문에 답하십시오. "왜 내가 그릴 방법을 배우고 싶습니까?"

적어도 미켈란젤로의 수준을 결정하고 대학에 들어가거나 전문적으로 그림에 참여하는 수준을 달성하고 싶다면 학업 도면 과정에주의하십시오.

프로그램 연구에서 시작하십시오. 학교는 무엇을 당신에게 제공하고 싶습니까? 당신의 수준에 너무 간단하거나 너무 복잡해 보이지 않습니까?

종종 예술 학교는 "머리 그림의 기초"또는 "색조 패턴"과 같은 주제 블록에서 수업을 분할합니다. 평균적으로 그러한 블록은 지속될 수 있습니다 14에서 72 학년까지 .

비용도 다릅니다. 3,000 ~ 10,000 루블 .

취미와 같이 그리기에 더 관심이 있거나 하나 또는 두 가지 기술을 습득하고 싶다면 마스터 클래스에주의하십시오. 짧은 기간 (2-6 시간)에서는 하나 이상의 기술로 그림의 기본 사항을 설명하고 스테이지는 교실에서 즉시 생성 할 사진을 그리는 방법을 알려줍니다.

석사 수업의 비용은 학교와 교사에 달려 있으며 시작됩니다. 2 000 루블에서 .

당신이 선택한 학교에 대한 평가를보십시오. 학생들은 공통된 분위기에 대해 이야기하고 있습니다. 그것은 당신이 머리를 자유롭게하고 감정과 판타지의 뜻을 줄 필요가있는 수업의 속임수이기 때문에 긴장 속에 그리는 것은 매우 어려웠습니다.

어린이를위한 훈련 과정 도면

그가 그릴 것을 좋아하는지 이해할 시간이 필요한 것들을 고려하십시오. 어쩌면 그는 태어난 스키어를 가지고 있으며, 당신은 예술에 있습니다!

학업 도면 과정을위한 아이를 기록하기 위해 서두르지 마십시오. 그가 어떤 관점을 설명하기 위해 누릴 것인가, 그리고 시간이 지나면 같은 공을 만들어 낼 것입니다.

어린이 아이즈 스튜디오의 프로그램을 참조하십시오. 아이가 좋아하는 것을 연주하고, 오점과 푹신한 파란 코끼리를 그립니다! 점차적으로 그는 말하고 올바르게 그리는 방법을 보여 주고이 방향으로 더 자랄 욕망을 환불하지 않을 것입니다. 또한 그 도면은 미세한 운동성과 자식 판타지를 완벽하게 개발합니다.

당신의 자녀가 재능을 가지고 있고 그가 그림을 그리는 것을 좋아하는 것을 이미 깨달았을 때, 더 심각한 미술 학교로 이끌어내는 것을 자유롭게하십시오.

어린이를위한 총점 기간은 대개 성인과 동일합니다. 그러나 수업 자체는 자녀를 덮어 쓰지 않도록 짧을 수 있습니다 - 1 또는 1/2 천문학적 인 시간 꽤 충분하게.

어린이 과정 비용은 약간 저렴하고 가격 카테고리에서 시작됩니다. 2 000 루블에서 .

선생님에게주의를 기울이십시오 "그는 그리는 것이 좋을뿐만 아니라, 우리가 태양을 이끌어내는 이유를 아이들에게 설명 할 수 있고, 토끼는 그렇게합니다." 전체 학습 과정은 단순한 복합체로 구성되어야합니다.

혼자서 수채화 물감을 샀습니까? 예술 정점을 정복 할 준비가 되었습니까? 이제 당신은 이론에 갇혀 있고, 작은 일입니다 - 시도하십시오! 실제로 아무 것도 일어나지 않을 것이기 때문에 오류가 두려워하지 마십시오.

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